为什么要下乡写生？-爱艺
听说有百年历史的中央美术学院又到了
下乡写生季，
有深入山村的，
有饱览山河的，
还有去纽约的！
什么？
纽约也是下乡？
川普听了肯定会说“这不公平”！
美院的学生为什么要下乡写生呢？
这里有两个概念，
一是“下乡”；
二是“写生”爱西楼网站。
说到下乡，
我们自然会想到那个火热的年代↓↓
而说到"写生"，我们就会想到
静物写生、风景写生等等↓↓
印象派绘画鼓励画家们走出画室,在大自然中写生。图为：莫奈《干草堆》油画1891年
其实，在中国绘画史中，
“写生”不是一个陌生的概念。
例如，
宋代赵昌善画花卉草虫，
他每天早上在朝露之下门的悬念，
观察花木神态，
反复从各个角度观察临摹，
因而他的作品能尽物之生态，
被时人称为“写生赵昌”。
北宋 赵昌 写生蛱蝶图卷 27.7x242cm 全卷纸本（旋转手机屏幕，获得更好的视觉体验）
So，“写生”这个词在中国绘画史上本来源于对
动植物的对景记录。
那怎么写“人”呢？
那叫
“写真”，
与写生是两回事儿！
写真色小天，在中国最初的本义里是画人物的肖像，它是中国肖像画的传统名称。图为：南宋宁宗杨皇后像
除了对着实物写生以外，
画画还有其他方法吗？
答案是
yes！
绘画很长时期以来是画理想！画典范！
一盘烂了的水果能成为典范吗？
所以，我们才会有龙，
西方才会有9头身的美女！
桑德罗·波提切利《春》 约203×314cm 木板蛋彩画 1482年
我们历数一下耳熟能详的经典，
他们大多有标志性的特点。
例如达·芬奇迷人的微笑↓↓
达·芬奇 《蒙娜丽莎》 油画 53 × 77 cm 约1504年
波提切利的二脚趾↓↓
波提切利 《维纳斯的诞生》 画板蛋彩画 172.5×278.9cm 约1486年
在波提切利的笔下，仙女们的二脚趾都比大脚趾长，这种脚型被称为“希腊脚”。在古希腊人看来，这是颜值高的象征。
鲁本斯的“高大肥美白”等等↓↓
鲁本斯 《帕里斯的审判》 油画 144.8 ×193.7 cm 1632-1635年
神马？
这些经典都不是直接写生的结果？！！
不对吧？
不是说达·芬奇从小就画蛋吗？
是的，达·芬奇的“写生”在西方叫
“study”，
是“研究”捷丰场站。
文艺复兴时期艺术家通过研究
解剖、透视……
其最终目的是塑造经典，
不是再现真实。
达·芬奇的《胚胎研究》 约 1510年
这一点与我们的宋代很不同邪御天骄！
我们知道宋人是出了名的
“爱写生”
他们的作品中包含更多我们今天称之为
自然主义的因素。
除了刚才提到的赵昌以外，
早在五代时期，在西蜀黄筌的笔下，
写实功力就已经达到了纤毫毕现的程度↓↓
在黄筌的《写生珍禽图》中，画家采用细笔勾勒轮廓，淡墨轻色层层敷染的方法，精确细微地刻画了山雀、蝉、天牛、蚱蜢、鹡鸰、蟋蟀、麻雀、蝗虫、胡蜂、龟、蜜蜂等二十四种禽鸟昆虫。
据说他画的四时花竹、兔雉鸟雀过于
逼真
使白鹰
“误认殿上画雉为生，掣臂数四”，
引起朝野惊叹曲阳医院，被奉为
大神
黄筌的精湛画技通过他的儿子
黄居寀
在北宋画院的活动对宋代绘画发生影响。
宋 黄居寀 山鹧棘雀图 绢本 97x53.6cm
在宋时宋将军走好，宋人的眼睛越来越
毒
如在苏轼看来，
黄筌未掌握鸟飞行时的基本形态——
他画的飞鸟，颈足皆展，
这是不可能的，
因此犯了根本性的错误！！
又如书画皇帝宋徽宗提出：
月季花“盖四时，朝暮，花，蕊、叶皆不相同”，四脚蛇
还提出“孔雀登高必先举左”……
这种惊人的观察能力毛玉萍，
简直堪称人肉相机啊血色妖瞳，有木有？！！
宋徽宗 《瑞鹤图》
为什么宋人“写生”能力那么厉害？
这与格物思想的盛行一脉相承。
“格物致知”是什么意思呢？
《现代汉语词典》中将它解释为：
“推究事物的原理，从而获得知识”。
当然了，对它的解释远比这个复杂的多。
那宋人是如何理解的呢？
宋颐、朱熹等人的解释为：
“言欲致吾之知，在即物而穷其理也”，
即
承认接触事物（“格物”）是
获得知识（“致知”）的方法。
后来，那个擅长做红烧肉的苏东坡说：
绘画以形似，见与儿童邻！
想想红烧肉的影响力，
还哪有几个画家再敢往像了画？
再后来，大家都知道了。
So,
写生出来的是这样↓↓
德国 丢勒 《青草地》 水彩画 1503年
雅各布·利戈齐（1547-1632）绘制的龙舌兰，该种植物于1561年引进帕多瓦植物园。
富克斯绘制的巨大向日葵，约1506年
艺术家眼里的理想是这样↓↓
明 徐渭(1521～1593)《双清图》水墨绫本
清 石涛(1630～1724)《兰竹图》
到了五四革命的时候，
因为艺术的理想离现实太远，
革命派就喊出了“打倒四王”——
在这场新文化运动中，
清初的“四王”以摹古派的罪名列为被打倒的对象。
其后在一些史论著述中，
“四王”往往与
临、摹、仿、模
划上等号，
因而饱受非议。
从此，
现实主义
占据了上风！！房仕德
古人的渔父是这样的↓↓
元 吴镇 绢本水墨 84.7×29.7cm
而徐悲鸿看到的是赫拉勒克斯一样的渔父↓↓
《船夫》1936年 水墨设色纸本横幅 徐悲鸿纪念馆藏
“美的历程”今天要告诉大家，
写生没有那么神奇，
但也不简单。
在拉斐尔那里，
写生是参照对象的理想化塑造↓↓
拉斐尔作品
写生也许是对生活中转瞬即逝的摄取↓↓
米勒作品 《开始工作》1863年
写生更可能是一次研究↓↓
巴尔蒂斯作品 《Gotteron》写生手稿与最终作品
巴尔蒂斯《女裸体》（1975年）写生手稿与最终作品
写生中也透露着心理分析后的惊恐↓↓
英国表现派画家卢西恩·佛洛伊德与父亲在写生中 1936年（佛洛伊德的作品，基本上以室内肖像、裸体肖像为主沙漠雨蛙，他画中的人物往往是扭曲的、神经质的、甚至是丑陋的。对此，他曾说“我只想用颜料画出生命的色彩。对那些现代主义者如何运用颜料来表达自己的独立思考，我毫无兴趣。”）
卢西恩·佛洛伊德《椅子上的睡兔》 1944年
卢西恩·佛洛伊德 《女孩和猫》 1947年
卢西恩·佛洛伊德的素描手稿
或者一次具有社会学意义的思考↓↓
卢西恩·佛洛伊德以澳地利行为艺术家雷·布尔里（Leigh Bowery）为模特创作的作品（1991年）。雷·布尔里是佛洛伊德常用的模特之一，除了艺术家的身份之外杜雯惠，他还是一个同性恋、艾滋病患者福娃贝贝，他于1994年逝世，年仅33岁。佛洛伊德为其创作的肖像真实记录了从他身上散发出来的东西，使之成为一种美的象征。
写生不一定都是以完整的作品形式呈现，
也许只是一个潦草的痕迹↓↓
巴尔蒂斯 少女手稿
席勒作品
叶浅予的舞蹈写生
黄胄写生
……
但无论它是何种面貌，
写生肯定是活生生的当下，
而不仅仅是诗和远方。
现在我们回到本文的开头——
为什么要下乡撒旦囚爱？
这是出于
对现实主义生活深入观察的需求，
因为在那里，
有真正的生活，
只有了解了它，
艺术才能具有打动人心的温度。
库尔贝《石工》油画 165×257 cm 1849年
米勒《扬谷者》油画100.5 × 71 cm 1847-1848年
米勒《拾穗者》油画 83.5×110 cm 1857年
