为什么现代诗不需要押韵-十一个海子
“诗歌是这样，我觉得诗歌就是情绪，你在街上走，你忽然站那儿了，你开始看点东西松来未佑。走着走着突然停下，然后再继续走，诗就在这里边”。
本文根据西川先生与黄怒波先生在“一首诗里的世界”现场对谈内容整理而成。
诗想家：西川（诗人，散文和随笔作家）
是不是随便写几句分行的句子，不需要押韵，不需要节奏，就能叫做现代诗？
首先，从我们中国诗歌两个源头说起来。一个是诗经，一个是楚辞。诗经是可以唱的，作为歌词存在的，只不过这个音乐我们已经不会了；楚辞从一开始就不能唱希莶草，楚辞就是诵吟。但是楚辞内部有它语言本身的节奏感，比如说“君不行兮夷犹吉象吉送，蹇谁留兮中洲？美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。”这个是楚辞，但这个是不能唱的。也就是说诗歌本来就有两个源头，一个是唱的源头，一个不是唱的源头，中国的诗歌传统就是这么下来的。简单点理解，一个是强调韵律的诵吟的传统，一个是不那么强调押韵的唱的传统。
在西方，作诗也有节奏要求，比如莎士比亚的十四行诗，像英国“抑扬格五音步”，它是机械的节拍器一般的节奏，很多人喜欢这种诗歌。到了19世纪的中后期，它开始产生新的文体叫做“散文诗”巴克利亲驴，它是伴随着翻译出现的一种文体。那么这种散文的因素对于诗歌的冲击就很大东方的传说，而且在浪漫主义时期，英国的华兹华斯合金锤头，还有我们中国的胡适之都曾经说，诗歌语言跟散文语言没有什么本质的不同。这也是一种看法。
不可否认的是，诗歌都有节奏感，只是这一个节奏的要求不同。我们中国过去的格律，“平平仄仄平平仄倾国乱，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”，是一种严格要求遵守的格律。但是现代以来、近代以来，全世界的诗歌慢慢发展出各种各样的结构猎魔卡片，当然还包括这种节拍器般的节奏，就好像现在还有人学写古体诗，学习这种节奏。
语言文字的变化也影响了诗句的节奏，比如中国古文的基本语音单位是单个的字仁安悦榕庄，所以它才可以是“白日依山尽，黄河入海流”吕笑笑，因为单独的字就是一个单音节，是基本语义单位。现代汉语已经变成词了，至少是两个字，四个字晨曦中的女孩，也有三个字。从过去拿过来的，刘虞佳单字，作为一个词的也有这种情况，但是大多数情况已经变成双音节，所以它语言的节奏感，已经跟过去不一样了x360ce。诗歌里面的节奏开始不再是过去规定好的那种节奏。
我们每个人都有呼吸，有呼吸的这种节奏，心脏跳的节奏等等。诗歌语言好，它一定是有一种内在的节奏在里面，只不过这种内在的节律不再是平平仄仄平平仄。有时候经常会给我们一个印象，就是说现代诗歌好像现在没有韵律感了，其实是有韵律感的，只不过这个韵律感跟过去的韵律感不是一回事儿了，它是现代汉语的韵律感，跟过去不一样。另外就是，我一点儿也不想为那些没写好的诗作辩护，有些东西的确没写好，语言的本身的韵律上，它可能是有有待提高的地方。
作为读者来说，还有一个阅读习惯的问题。诗歌在发展，慢慢的我们要习惯于接受不同的音律、不同结构的诗歌，慢慢的培养自己新的阅读习惯，感受和欣赏更多种诗歌的节奏。所有的好诗都有内在的晚安北京，美丽的结构和韵律，这个都是相同的。不成功的诗，它们各有各不成规律、不成韵律的地方。让我们读起来特别舒服的诗，或者说我们一开始读起来有点别扭，但是慢慢地我们越读越能读下去的通灵男孩，也是有它内在一个结构司雯嘉，这并不一定是古体诗的那种押韵、平仄关系，而是一种新鲜的韵律和节奏。
