林志忆用照片讲故事，电影感如何拍？让照片有质感，不是导演你也可以做到！-乐游族
林志忆
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充满电影感的照片不单单能够刺激我们的视觉神经，并且可以在我们的脑海中泛起涟漪，使我们在照片中感受到一种叙事的张力，这是这类作品最大的价值所在，也是我们为什么如此喜爱这类作品的原因。
什么是具有电影感的照片？
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首先，为了理解什么是具有电影感的照片，我们需要了解电影画面究竟具有怎样的特点。电影是连贯的影像作品，不能像拍摄照片，只需考虑一幅画面的完整性，而是要注意画面和画面之间的衔接，这就是电影画面的运动性。
一场戏或一个片段，通常是用若干个画面来表现的，每个画面的构图不一定要求完美和均衡，但在组接以后就能达到一个良好的表达效果。所以我们在看电影的时候，通过这些画面的衔接能感受到其中强有力的叙事性，而截取其中的某一帧画面也能让我们感受到一种画面的动态感。
怎样才能在平面拍摄中更好地借鉴电影，为自己的照片加分？拍出这类既充满电影美感又能讲述生动故事的照片，我们需要考虑以下几个因素！
【一、戏拟】
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模仿影视作品中相同的人物设定、造型或故事情节，让人们在看到画面时想起电影，进而追求情感上的共鸣。这是最直接的一种借鉴方式，坦白讲，这种借鉴不容易出彩，但也不容易出错。
【二、镜头语言】
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能够完美实现的戏拟毕竟题材有限，大部分时候，我们还是要从镜头语言上去完成提升。这不仅意味着画面形式上的模仿——比如片幅比例、胶片质感等，更意味着拍摄思路上的一种变化。
尝试用电影的思路来拍摄，认识到用镜头语言讲故事的重要性，认识到镜头语言的变化对人物情绪和画面气质所产生的影响，这一点是颇有裨益的！
【三、画面色调】
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无论对于电影还是静态照片来说，画面的色调至关重要，它极微妙又难以把握，能在不经意间引导观看者的心情。
我们不能孤立地看待画面色调问题，但它的作用确实非常重要。有些时候，很多照片只是做做色调就能获得极大的视觉改观。我们当然不应该沉迷于这一点，同样也不能轻视。
【四、创作动机】
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在你开始一系列摄影工作之前，你需要预设一个主题，并且能够在脑海中设想出能够表现出这个主题的故事，整个故事都将围绕这个主题展开，而画面将为这个故事服务，这个主题需要包含你的真情实感，这样才能够打动和感染观众。如果意图表达亲情，你可以创造出两个情感上互有羁绊的形象。
【五、拍摄对象】
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在一个故事创作中，故事的主体是非常关键的因素，它在这个故事中起着首要作用。任何符合你创造主题的事物都可以作为拍摄对象，但最常见的莫过于人！
以人作为拍摄对象能极大程度上提高照片的叙事性，你可以与拍摄对象进行沟通交流，使他们的形体动作、姿态表情更加符合你照片中故事的氛围。成功塑造一个人物形象，将对你希望表达的故事有很大的帮助。
【六、环境与氛围】
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照片它借助的只能是视觉元素——拍摄对象的动作与表情、背景的陈设、画面的色调及光线的明暗等，通过这些元素观众能够将自身融入当时的情景，在自己的脑海中演绎出一段独特的故事。
tips：在这里我们还可以介绍一个小技巧，通过适当地使用浅景深的画面，可以在背景环境的烘托下，更加凸显画面的主体。
【七、构图】
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明确了拍摄的对象和拍摄的环境后，我们接下来需要考虑的就是照片的构图，与其它形式的照片不同，具有叙事性的电影风格照片要偏重照片的“运动感”和“内容性”，达到一种令人充满遐想的构图风格。
所谓“运动感”即是画面能够实现一种“动态的静止”，通过构图、画面的透视关系与景深勾起观众的好奇心——发生了什么事？接下来会发生什么？——并对照片浮想联翩。
而“内容性”则是需要在照片中给予观众足够引发联想的元素，将拍摄主体与这些元素通过合理的构图联系起来，使其能够在潜意识中影响或感染观众的情绪。譬如美国西部公路上的摩托骑行，就能给人一种荒蛮、苍凉的情绪。
【八、尺寸】
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先来讲讲画面尺寸和传说中的“黑边”
电影画面有很特别的长宽比，裁剪时可以依照2.35：1的比例，如果你觉得这个数字不好记，可以记作7：3。（不是传说中的16：9？因为还没有添加黑边啊…我们先把图像和黑边拆分开，图像先按7：3的比例裁剪成，添加黑边后再变成16：9的比例）
添加黑边，确实拔高了效果
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这样的比例不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。拍出电影感最重要的，还是如何铺陈出一个画面，如何从流动的日常片段中准确捕出那一刻经典的瞬间。这，难度犹如打出一记剧力万钧的全垒打！
静态拍摄可以向电影学习哪些内容？
一、学习叙事的表达方式
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我们常常犯的错误就是在拍摄的时候让人物“摆动作”，导致这一“摆”与下一“摆”之间全无关系。这样的画面是生硬的，因为人物的行为没有内在动因，自然不能给人带来审美愉悦。
叙事是可以通过画面的设定，定格前后的过渡等表述出两个人“正在干什么”，从而引发联想。换句话说，拍摄的时候，不要在动作的完成态时按快门，而是要在他们做这个行为的过程中去拍摄，比如亲吻和拥抱。
二、注重光线对场景氛围的塑造
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我们的关注点是人，所以有时不免对人物的塑造过分用力而忽视了周围的环境。特别对光线而言，更是如此。我们要注重光线对场景氛围的塑造，要符合整个环境的设定，避免戏剧化的光线。
三、学习分镜头思路
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在静态拍摄上也应该掌握类似的能力。这并不是说我们要把一张一张的照片变成一页一页的漫画，分镜头思路并不一定直接呈现在照片上，但它能够有效地厘清你的拍摄思路，避免在拍摄时被自己的习惯所固化，做到这一点，画面形式及表现力自然就丰富起来了！
四、在客观性角度与主观性角度之间切换
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客观性角度是指拍摄中的一般性视角，是摄影师旁观式拍摄的体现。现在拍摄韩式风格照片，我们常常强调运用主观性角度，即模拟画面主体之一或“现场第三人”的视点进行拍摄。观看者会产生非常强烈的带入感，面前的人物直视镜头，极易调动观众的参与感和注意力，引发强烈的心理感受。
比如我们常常在实景拍摄中强调的“现场感”、“窥视感”，特别是借助前景，或以独特的低角度、高角度拍摄，从而给观看者带来身临其境的感受。
五、尝试“运动画面”
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电影里的运动画面是指镜头推、拉、摇、移、跟、升降等情况下拍摄的动感强烈的画面。其实我们在拍摄静态照片时，也可以借鉴类似的表现形式，获得一些新鲜的视觉感受。这样做有一个最大的好处：就是规避刻意感，甚至被摄者可以一直做自己事，发呆也好，聊天也好，情绪和状态更生动，所拍摄的画面也会更富意趣！
【总结】
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我们追求的故事性让画面更丰满，而恰到好处的画面，又更好地讲述了故事。当我们拍摄一张照片时，如果能够综合考虑上述的创作动机、拍摄对象、环境与氛围、构图、色彩等各种因素，使他们以合理的方式组合起来，我们就能极大程度上提高照片的故事性，创作出一张具有很强叙事性的电影风格照片。