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谭盾，1957年8月出生于湖南长沙茅冲，中国音乐人、作曲、指挥。中央音乐学院硕士毕业，哥伦比亚大学博士毕业。
谭盾采访
1957年8月18日，谭盾出生于湖南长沙郊区思茅冲，自幼深受中华楚文化的影响，凌潇潇高中时下放到农村插队行星吞噬者，后在县京剧团开始其职业音乐家的生涯宋欣宜。
1978年，谭盾考入北京中央音乐学院，攻读指挥和作曲双专业，跟随李华德学习指挥、赵行道学习作曲。留学美国时期，受教于小泽征尔。
1983年，谭盾以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。
1984年，谭盾举行“中国器乐作品专场音乐会”。
1986年，谭盾获纽约哥伦比亚大学奖学金，随大卫多夫斯基及周文中学习并获音乐艺术博士学位。
1979年干发帽怎么用，谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。1989年，谭盾发布了以自制乐器演奏的作品《九歌》，并于翌年发行首张专辑《九歌》。
1993年谭盾发行专辑《六月雪》。
1995年成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委。
1997年为香港回归创作《交响曲1997：天·地·人》，并发行专辑《鬼戏》。
1999年凭歌剧《马可波罗》获得格威文美尔作曲大奖。
2001年凭电影《卧虎藏龙》配乐获得奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖。
2002年发行电影原声音乐专辑《英雄》，凭《卧虎藏龙》电影原声音乐获得格莱美奖最佳电影原创音乐专辑奖。
“我是在传统的基础上走出现代前卫音乐之路的陈奂生上城。”谭盾说，“这些年来，我的音乐越来越前卫，但也越来越接地气。”
在天津大剧院的音乐会上，刚一登台，谭盾就告诉天津观众，他特别高兴，因为晚餐他吃了三个狗不理包子，引得观众哄堂大笑。他更对笔者透露，他要写一支非常有意思的新曲，名字就叫《狗不理》，“把老百姓写进音乐，《狗不理》是个重要的环节。其实这就是音乐，狗不理是音乐东单篮球场，煎饼果子也是音乐。”
正是基于这样“接地气”又有点“无厘头”的鬼马想法，谭盾的每场音乐会都“爆点”十足，十分吸睛黑道少将。
《霸王别姬》是人们耳熟能详的京剧梅派经典，在谭盾笔下，它变成了一部钢琴与青衣的交响诗。当京剧大师梅葆玖入室弟子肖迪饰演的虞姬，在荷兰钢琴家拉尔夫·范·拉特的钢琴伴奏下挥剑起舞时，全场观众轰动。
象征项羽的钢琴与代表虞姬的青衣分别以温和厚重的音色和委婉多情的唱腔展开穿越时空的“对话”。
在最后一个乐章“霸王别姬”中，全曲在青衣表演的剑舞与“霸王”钢琴的诀别中迎来高潮。
钢琴是全世界最普及的西洋乐器，而京剧是中国家喻户晓的国剧，两个艺术门类承载着东西方的音乐与戏剧。谭盾表示夜行观览车，“希望这部作品能通过交响乐、钢琴，把中国的国粹带出去，让中国文化走向世界舞台。”
基于传统的前卫探索是谭盾音乐的内核。长期以来，他一直用惊世骇俗的方式做传统艺术的大众化传播。
谭盾认为，古典音乐一定要和现代生活相结合。
在谭盾的作品《帕萨卡里亚：风与鸟的密语》中玛蒂娜希尔，随着他用手指一一点到观众席各个区域，人们把提前用手机微信下载好的一段“电子音乐”播放出来，笙、琵琶、唢呐、二胡、笛子、古筝这六种古老的中国乐器模仿的鸟鸣渐渐响彻整个音乐厅，让人们仿佛置身于千万只鸟儿欢歌的森林之中。
除了开场这一分钟的互动，音乐演奏过程中，演奏家们还一度掏出手机作为“乐器”，播放这段“微信鸟鸣”。在这首“微信交响曲”中，高科技产品的“手机微信”反而成了自然的化身，与交响乐队所象征的“人”展开对话梅视网。
如此出人意料而又略带哲学趣味的“对话”，贯穿在谭盾的音乐会中。在莎翁的《罗密欧与朱丽叶》中，谭盾也进行了“解构”。开头那首美国当代作曲家迈克尔·戈登创作的《罗密欧》，“重金属”般强硬阳刚的极简音乐，用谭盾的话来说，“如果罗密欧转生在21世纪，他会是这样一个充满钢铁般科技感的英雄。”
古典音乐与现代生活，中国民乐与西方科技，这样的组合都彰显着谭盾的音乐野心。这种野心需要不断的创新，当然，也需要钢铁般的神经。因为新的东西一般都会伴有质疑声。
在接受专访中，谭盾曾多次坦言，中国的传统文化对其影响巨大陈燕琳。在改编《霸王别姬》时，谭盾就提到梅兰芳艺术对他影响很深，早在十几岁他就坠入京剧的“情网”，包括他获得奥斯卡最佳配乐奖的《卧虎藏龙》电影配乐韩传忠，也是受梅兰芳剑舞的启发。
对于经典的改编与创新一尘钱币网，谭盾看梅兰芳版的《霸王别姬》已经六七十次了，这部作品也改了上百次，他对《霸王别姬》非常熟悉，也有不一样的理解。“我把钢琴、京剧、琵琶、水滴声等其他元素重新组合，使它们成为中国交响乐的独有音色。拿世界的交响乐说中国话、讲中国故事，走到哪里都会让人刮目相看的咒怨2日版。”
“古典音乐过去总是引领潮流的，而让中国音乐在未来的世界乐坛引流潮流，应当是中国作曲家和交响乐团的重要任务。”谭盾说，我们既要传承世界优秀的古典音乐传统，同时也要创造自己优秀的交响乐。
凭借这样的信念，谭盾从很早就开始了更为广阔的探索，他结缘了电影这一世界通俗的媒介。为电影创作音乐的经历，不仅把他的声名推广到全世界许许多多与音乐并不相关的领域，而且让他轻轻松松地逾越了文化的隔阂，把自己的音乐事业在另一条轨道带上一个颠峰。
自1997年《南京大屠杀》开始，到 2000年《卧虎藏龙》登堂入室，以及在2002年的《英雄》与2006年的《夜宴》不断革新，谭盾与著名电影人的合作已经达到了一个顶峰。他适时在艺术与商业之间找到了很好的契合，并带向了全新的高度。
与李安合作的电影《卧虎藏龙》，让谭盾的声名更为中国人熟知。当初他参与这部电影完全是为了帮好友李安的忙，不曾想却凭借这首曲子夺得了奥斯卡奖。当时整部电影预算只有900万美元，留给谭盾做电影配乐的预算只有6000美元，外加两个星期的时间。
当时谭盾怎么也没有想到，73届奥斯卡奖的2000多位投票评委，最后将最佳电影配乐的荣誉授予了自己，成为历史上第一位获此殊荣的华人音乐家。
拿下奥斯卡最佳配乐奖后，谭盾曾在台上讲了一番话，他说自己在电影中所创作的音乐就是不受限制的梦想，是为东西方文化、高雅与通俗文化之间架设的一座桥梁鲼怎么读。相信这是谭盾对自己音乐生涯的一个最好的诠释。
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喜欢创新雨樱花歌词，不拘泥于某种特定的表演形式是谭盾一贯的风格。然而是什么使谭盾获得了世界性的名声？对此，谭盾解释：“我一直注重情感，能够让我的作品持续演出的那把金色钥匙就是情感。媒介更多被大众解读为‘观念’，但最终表达的依旧是情感。”
谭盾认为，自己和很多创新者不一样，“第一，我非常了解中国传统文化；第二，我非常了解古典音乐hike，因为我是指挥……这两点是我创新的优势凡人问天，这种优势让我知道如何把西方传统和中国传统演变成一种新的语言，同时不让这种语言与时代脱节。”
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主编：林风 \ 图片：路生
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