【视频】从一场live，看一位歌者演绎一场失恋戏剧 《我们的爱》|-邑大校报记者团
音乐交流会
今天，我们第一期《音乐交流会》的歌曲选择了《梦想的声音2》中林俊杰改编的《我们的爱》。一起来听听被誉为“行走的CD”的林俊杰的live吧！
相信大家对林俊杰这个名字并不陌生，但是一听到林俊杰，非粉丝的大多数人脑海中浮现的千篇一律都是《江南》、《小酒窝》、《不潮不用花钱》这类早期比较经典的曲目吧。印象中的林俊杰总是深情地用温柔的嗓音唱着温婉的情歌，和“狂野”“男友力max”都沾不上边。大部分人对于他的音乐的认知停留在“林氏情歌”的阶段。然而他在《梦想的声音》里的表现，却让许多人看到了一个和印象中不一样的林俊杰。这首《我们的爱》的live让我们看到了一个狂热、摇滚的充满着爆发力的男性。
星海音乐学院大二声乐专业的郑同学表示：“同龄段的人应该都听过F.I.R的原曲，歌曲也主打pop rock风格。这首歌算是我个人觉得林俊杰在梦想的声音两季中比较Touch、比较亮眼的一首歌。以往说一首歌让自己被Touch到，大家的第一反应大概都以为是比较抒情、低沉的歌曲。但这首歌我认为林俊杰的改编、陈述的方式，着实是让我只想'哇'地一声哭出来。这整首歌的风格画面，有人说他像是爱情疯子。而我觉得他像失恋的醉汉wintc，只会委屈自己的醉汉，‘尽管我多想让你回到我身边，多想你来告诉我我们还在一起，我也只会借醉述情。宿醉过后，我依旧是高傲的自己。’”
演绎的故事
在郑同学与小编做出情感交流后，我们共同写下了对这场live所叙述的故事的个人解读：
JJ的这次改编加入了弦乐团，而弦乐团本身就拥有着浪漫、柔情的气质和恢弘的气势，小提琴低音时忧郁，大提琴深沉，为这场live营造了一个沉溺于悲伤的氛围都市神人2，这样的氛围给听众带来了极强的感染力，让人一听就能迅速进入这首歌所营造出来的一种肝肠寸断的悲伤情绪。A段就如同一个失恋的男人喝醉了酒，黯然神伤，低声倾诉着自己的难过。好似“独倚凭江楼，望断天涯枉自愁”那般难排千愁的意境。
小提琴在整个A段，或者可以说在整首歌都充当了情感主旋律的一个角色。在快要进入B段副歌时，A段结尾的小提琴演奏好似歌曲中营造出的主人公在抽泣，让听众以为这个“失恋的男人”就像秋蝉一样，只剩下几声若断若续的哀鸣了。然而，真正震撼人心的“呐喊”才刚要接踵而来。如果把A段比作秋风萧瑟，那么B段就是洪波涌起。B段中这个“失恋的男人”酒劲上头，悲伤情绪迅速蔓延至全身，亟需一个出口让难过得到释放。
我们可以看到B段一开始，他猛然冲向舞台前方，配合着热烈狂暴的肢体动作和丰富的表情变换，这与A段结尾的低落深沉形成了鲜明的对比。B段中他开始改变歌唱风格，从A段的“低吟浅唱”到B段的“放声嘶吼”。他开始选择了大声哭诉自己的愁情，释放自己无处安放的情绪。而A段更多的是在表演自己将感情困在内心里的那种状态，让我们通过他的表演看到了他束缚住自己的苦愁，像一只被困住的野兽。B段才是他真正地将内心的情感抒发给观众看的重头戏。在rap开始前的最后一句“撕心裂肺”的呐喊，让听众以为这个“失恋的男人”已经把情绪全部抽空了，接下来又要回归平静了，其实不然。
就在听众以为他的情绪已经爆发“完毕”时，他却以迅雷不及掩耳之势来了一段rap，而我们从这段rap中读出的则是，醉的是他，清醒的也是他，借醉抒发清醒时感悟着的痛苦，他明知无论再怎么哭喊，这段感情也不会回来了，马秋子那为什么还要做无谓的挣扎？因为人总得有个出口，无论是情绪还是想法，不是吗？所以这段rap也可以称得上是一个惊艳的转折点，rap过后先是一两句情绪平复的表达，接而又是排山倒海的情绪向听众涌来，最后JJ以一个手握成拳伸向半空的手势为如潮水般的情绪做了个收尾，在情绪收回的同时，全曲终。
所以这场live可以说是JJ的一番沉郁顿挫的表演了。
作为一个音乐生和林俊杰的资深粉丝，郑同学在这场live的编曲以及表演上有以下的个人感受与见解：?从编曲上
JJ这次的改编在保留原曲前奏和A段的以钢琴为主的伴奏基础之上，同时加入了弦乐团，而弦乐团本身所具备的气质就让歌曲具备了很强的感染力爱的天灵灵。
在A段过渡到B段的那部分只剩下A段小提琴的递进和新加入的电子。从编曲上来说，像是古典音乐到现代流行音乐风格的转换。紧接着加入电吉他，原先的鼓换成了电子鼓，完完全全的Pop rock的风格，和原曲有异曲同工之妙。但JJ这一版加重了pop rock的色彩，加重了电子鼓在其中的“戏份”虎威太岁。在B段最后一句，伴奏只剩下钢琴，为最后一个高音作铺垫。高音出来的同时大郑爽，电子鼓和电吉他一个重拍，好像一锤子敲中了情绪的最高点，直击听众内心。?从声乐上
A段是升C大调，对于JJ来说这个调算是他的低声区了。“从此以后我都不敢抬头看”那一句已经属于男中音的范畴了，不禁感叹他音域实在是太宽了！他选择这个调，从情感上来说应该是为了后面情绪爆发而作的铺垫，也可以说是暴风雨前的平静张韵艺。JJ最有特点的就是他的混声唱法，他的歌曲几乎很少有在a以下的。live一开头就是在他歌曲里最少见的低音，可以看得出他在编曲上的用心和他在声乐上的进步。唱声乐的最高境界就是“唱高唱低在别人听起来都一样”。
从B段开始杨九红，他的咬字就特别用力，一字一顿的。特别像那种喝醉酒了，“我—就—是—要—这—样—子—跟—你—讲—话。”就是这种感觉。其实B段有挺多高音的，JJ最常唱歌的方式，或者说是他的风格就是转音，在这段他最擅长的音区里他却没有用最擅长的混声唱法，而是选择了胸腔共鸣等最直接的表达方式。到最后一个全曲最高音f2时，他故意营造了一个“已经歇斯底里，喊不动”的画面，所以才用了假声。因为从那里起，画面就是“前面我借醉酒爆发过、挣扎过了蔡金龙。现在我要清醒了，对这段感情作最后的告别撕裂的末日。”
B段Rap前最后几句转进升C小调，有一个全曲第二个高音c2，在流行歌曲的音域里已经是high c了。Rap前有一个小细节就是整个B段到结尾都是pop rock的风格，在最后两句的时候伴奏突然没有了电子鼓和电吉他，只剩下钢琴，为后面rap爆发的情绪做了铺垫。最后一段三句“我们的爱”情绪叠加、层层递进书签制作图片，达到全曲最高音f2。从情感上来说，他这个c2是为最后的歇斯底里作铺垫。从技术上来说，是为最后全曲最高音f2作铺垫。
▲《我们的爱》
▼林俊杰
“他为什么要在最后才来一个全曲最高音，一般歌手改编歌曲最亮眼的地方一般放在中后段，而JJ放在最后几句的意图很明显，我前面说了他像一个失恋的醉汉，借酒醉用尽全力去宣泄自己在感情上的失意，到了全曲最后几句，画面中的人已经歇斯底里了，而他已经找回了一丝冷静并且知道这样子的肆意狂怒早已无用。全曲最高音就是最令人揪心的点。以上是我自己对歌曲的理解，每个人对歌曲的理解会因为自身经历而不同，希望通过这样的方式，让大家喜欢上音乐非常周末，更懂得去听自己喜欢的音乐。”
F.I.R的这首经典曲目在当年的流行度非常高，原版女主唱的演绎也向来深入人心，无论是前段的隐忍悲痛还是后段伤痕累累的爆发都十分动人心魄，而林俊杰的改编则在原唱的基础上加强了情绪的对比和推进，将歌曲处理得更为戏剧化、风格化了——在我心里，这首和第三期的《匆匆那年》倒是有着异曲同工之妙的（尤其是《我们的爱》前半段），两者同有一种磅礴而铺天盖地的宿命感，但又有着来自灵魂的爆发力。（来自知乎用户缭白）
看完这场表演，是不是颠覆了你对林俊杰“温柔情歌小王子”的印象呢？
Hello，各位忠实的读者，这是邑大校报记者团首次做关于音乐鉴赏的推送。想给大家一个看视频听歌然后抒发自己的情感、表达自己意见的平台。
我们既接受从专业音乐角度去分析一首歌，也欢迎听众从心灵出发来评价这首歌给自己的感受吴兴杂诗。我们从多角度，倾听你对音乐的看法！
欢迎投稿至邮箱yidajizhetuan@126.com哦！
文 / 陳愛林、鄭小星
编 / 陳愛林
图 /微博用户Raveran、百度