【视频】他们是日本人，也是古典音乐界一对“完美存在”-乐友会传媒
在当今世界最顶级的音乐大厅里，在西方最知名的交响乐乐队的簇拥中，你常常发现两张东方人的面孔。他和她，是和西方古典乐紧紧联系起来的东方名字。
他爱用会说话的眼睛和清晰的双臂律动制造极为生动的交响乐效果；而她则总是那么地端庄优雅，她指尖上的琴音只是表达个人理解和独特心声的载体而非炫技的表演。
他是指挥家小泽征尔，她是钢琴家内田光子。他们奠定了日本在世界古典乐中的地位。
他们有过很多合作汉仪菱心体简，但他们在各自的领域所体现的敬业和专业精神、发自心底对音乐的虔诚与热爱、做音乐时的内敛、深沉和执着更突出了他们的共性，让他们成为了日本人、也是全世界人心中的“天上的存在”。
他｜小泽征尔（Ozawa Seiji）
小泽征尔，生于1935年，早年师从卡拉扬，曾经在美国纽约交响乐团做指挥大师伯恩斯坦的助手。1962年在日本广播协会交响乐团担任过短期指挥工作，然后又去了美国，先后在芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、多伦多交响乐团等担任过常任或客座指挥。从1973年开始情锁歌曲，小泽征尔一直担任美国波士顿爱乐乐团总监之职。2015年7月艋舺耀辉，现任波士顿交响乐团音乐总监的日本指挥家小泽征尔荣获肯尼迪中心荣誉大奖乾坤调经丸，成为1978年该奖项创立以来首位日本获奖者。
小泽征尔与印度指挥家祖宾·梅塔和新加坡指挥家朱晖一起誉为世界三大东方指挥家。
他的下跪和他的坚持
小泽征尔的家庭早在20世纪30年代初期便来到了中国，当时，他的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生，当“九·一八”事变发生以后，他们全家便搬到了沈阳，而小泽征尔就是在这段时期里出生的。1935年，小泽征尔出生在中国的沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京异世悠闲日子，在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京，因此，小泽征尔的童年一直是在中国度过的，据他本人的回忆，在上小学之前，他的大脑中所有记忆都是对北京的印象。
1978年6月，小泽征尔访问北京，他指挥中央乐团演奏了弦乐合奏《二泉映月》，大获成功。第二天，小泽征尔到中央音乐学院访问乃木坂46，想顺便听听《二泉映月》的二胡独奏。民乐系17岁女学生姜建华的演奏如怨如慕，如泣如诉。小泽征尔听着听着尴尬青春，情不自禁神墓续集，掩面而泣。突然，他从坐着的椅子上顺势跪下去。在场的人们大惊，以为他年事已高，出了什么意外，小泽征尔虔诚地说：“这种音乐应当跪下去听，坐着和站着听，都是极不恭敬的。”曲终后，小泽征尔泪流满面地站起来，对姜建华深情地鞠了一躬，说：“谢谢你的演奏，要是早一点听到你的二胡演奏，我是根本不敢指挥乐队再演奏的。”
（1979年，小泽征尔指挥波士顿交响乐团与中央乐团在首都体育馆演出）
1994年，已经成为著名指挥家小泽征尔回到出生地沈阳，他决定指挥辽宁交响乐团上演《德沃夏克第九交响曲》。乐团团长后来回忆说：“第一天，在排练完第四乐章快板后，小泽的脸色骤然沉了下来，紧皱眉头，低沉地自语道：怎么会这样？这样的乐团怎么去演出？忽然，他将指挥棒重重地敲了一下乐谱架后说：从明天起，我们进行个人演奏过关训练。我当即懵了。这等于在说，每个人需要从基本功训练起。
这绝不是大师级指挥家做的事。这时，等候在演练厅的地方官员要与他商量安排接见和宴请事宜，小泽一一谢绝。他说，我这次来只有一个目的，就是送给沈阳市人民一台满意的交响乐。我不想见任何与音乐会无关的人。“此后，每天训练6个钟头。到了第三天下午，小泽实在太疲劳了。他先是蹲在地板上指挥，后来，干脆就跪在地板上指挥，脸上的汗水挥洒在乐谱和地板上，他一次次地纠正第一小提琴手，可还是难以过关。望着大师被汗水浸透了的头发，一脸的疲惫，第一小提琴手心中难受极了旺家小农女，先是流泪、抽泣巨型精子，后是失声哭了起来。‘大师，对不起，您另选他人吧，我不行。’在场的人都以为大师会发火东方油气网。不料他却十分平静和悦地说：你行，只差一点点。请再来一次。当她拉完一遍，大师捋起头发：谢谢，请再来一次好吗？就这样，当第一小提琴手过关时，她已经泣不成声。大师大口喘息着接过毛巾笑着说：你们都行，谁也没有理由泄气……”
音乐就是落日
“每天清晨4点钟，小泽屋里就亮起了灯，他开始读总谱。真没想到，他是如此用功。”曾经在小泽寓所住过一段时间日本作曲家武满彻回忆道。小泽征尔的勤奋让他的天才得以保持。
小泽从青年时代就养成晨读的习惯，一直坚持，他自己说过：“我是世界上起床最早的人之一，当太阳升起的时候，我常常已经读了至少两个小时的总谱或书。”对于珍惜时间、热爱生活的人来说，参照着日出日落勤恳生活，每天都保持活力和热情，发现并创造着美好的事物是生命常态。对于小泽来说，生命是美好的，音乐是美好的，他常常说的一句话就是：“音乐就是落日”。落日只有一个，但每个人，每一天都市百草王，在每个不同的地方，看到和感受到的落日却那么不同。落日对于小泽来说不是伤感不是落寞，而是永恒的希望和美丽。这种美散落在各个微小的瞬间，等待着人们自觉的发现。人类能够通过音乐打开更广阔的视野，开启更美丽的世界汗癣图片。
柴可夫斯基《1812序曲》 小泽征尔
Tchaikovsky Overture 1812 - Seiji Ozawa 《1812序曲》（降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾起用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。
她｜内田光子 （Mitsuko Uchida）
内田光子，出生于日本的钢琴家。1948年出生于日本东京，内田光子的父亲是名外交官，12岁那年，她随父母移居维也纳，开始在音乐之都接受地道的维也纳古典音乐教育。1966年，内田光子参加慕尼黑国际钢琴大赛得第三名，得以进入维也纳音乐学院学习，刘欣美直到1968年毕业。
在22岁的时候，她已经表现出浓烈的个人风格及不流于俗的艺术家风范。她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。她说：“我必须弹出自己确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”
内田光子很早就找到适合自己的方式来表现音乐，即着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。
弹得“动听”不是她的目标
我从不认为只要弹得美、弹得动听就可以了捷丰场站，这不是我的目标琼芳登，我要弹奏出的弥诺陶洛斯，不只是美丽的声音，还有我认为有内涵、甚至灵性的特质。——内田光子
为了这样的目标，内田光子在演奏时总是要求自己全神贯注父亲的战争。“在台上我希望自己不会破坏音乐的完整性，尽量把作品的精神传达给听众，我非常喜欢这种感觉。弹协奏曲时，我要与乐团有所交流与沟通。有时候钢琴椅子突然在重要的乐段不稳，或者踏板在演奏中没有反应，这些事偶尔会发生，但我通常都能把它们忘掉。为了更专注，我让自己的记忆变得有选择性。”
潜心研究莫扎特、舒伯特等作曲家的作品之外，对于勋伯格、贝尔格、韦伯恩等20世纪作曲家的作品，内田光子也倾注了很大的热情，并以自己颇为独特的视角来诠释它们。在自己的独奏会中，内田光子时常巧妙地将莫扎特、舒伯特的作品与勋伯格等人的作品安排在一起，而让人丝毫不会产生格格不入之感。
成功｜不是她认为的最高境界
2009年，内田光子放弃日本国籍而改英国国籍，并被伊丽莎白女王授予“大英帝国爵级司令勋章（DBE）”，成为“女爵士”。
内田光子非常惊讶有记者问她有关音乐家成功与失败的问题。她说：“如果我要选择'成功'，我一开始就不会选择音乐这条路。”在事业的初始，她就很清楚，成功不是在音乐道路上应该追求的境界。她说：“对于真正的音乐家，谈论成功与否是可笑的。他们很明白，无论外界多喧哗，掌声多热烈，他们永远只是音乐的仆人，音乐的学生。”
除了自己的演奏事业，内田光子也像过去提携她的众多前辈那样，关心着青年音乐家们的成长。“生命是有限的，所以我选择自己真正想做的事。我回绝很多我认为不必要的麻烦事，这样才可以有多一点时间听音乐，并且让自己的日常作息有规律。”
《舒伯特大提琴奏鸣曲》第一节
马友友&内田光子
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